คอนนี่ บริตตันพยายามอย่างเต็มที่เพื่อนำเสนอเนื้อหาและอารมณ์ที่แท้จริงให้กับ “Here After” ที่ซ้ำซากจำเจและไร้แก่นสาร แต่เธอก็ทำได้เพียงเท่านี้
ภาพยนตร์เรื่องแรกจากโรเบิร์ต ซาแลร์โน โปรดิวเซอร์ที่ร่วมงานกันมายาวนาน (“21 Grams,” “A Single Man,” “I’m Thinking of Ending Things”) นำเสนอเรื่องราวสยองขวัญที่คุ้นเคย โดยมีพฤติกรรมเด็กที่น่าขนลุก บาดแผลทางจิตใจในครอบครัวที่ถูกกดขี่ และภาพลักษณ์คาทอลิกที่หนักหน่วง ในฐานะผู้กำกับ ซาแลร์โนชอบใช้มุมเอียงและฝนตกตลอดเวลาเพื่อสร้างอารมณ์ลึกลับ แต่แนวทางของเขานั้นซ้ำซากจำเจอย่างรวดเร็ว และเราได้เห็นมาแล้วนับไม่ถ้วน ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาทำงานในภาพยนตร์อิสระที่สร้างสรรค์มากมายหลายเรื่อง เช่น “Vox Lux” และ “Nocturnal Animals” ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าประทับใจของเขาด้วย จึงทำให้หลายคนรู้สึกงุนงงว่าทำไมเขาถึงอยากเล่าเรื่องนี้โดยเฉพาะ ทั้งๆ ที่ตอนนี้เขาเองเป็นผู้ควบคุมดูแลเอง

ภาพยนตร์เรื่อง “Here After” ซึ่งดัดแปลงมาจากบทภาพยนตร์ของ Sarah Conradt เล่าถึงความทุกข์ยากของ Claire Hiller ชาวอเมริกันที่หย่าร้างและอาศัยอยู่ในกรุงโรมและสอนหนังสือในโรงเรียนสตรีล้วน ลูกสาววัยรุ่นของเธอ Robin (รับบทโดย Freya Hannan-Mills) เป็นนักเปียโนฝีมือดีที่ใฝ่ฝันอยากเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีชั้นนำ เธอเป็นคนพูดน้อยและแสดงออกผ่านภาษามือและดนตรี แต่เธอยังคงมีนิสัยร่าเริงแจ่มใส เธอไม่ได้มีอะไรมากมายนัก

ในบ่ายวันหนึ่ง ขณะเดินทางไปออดิชั่นที่สำคัญ Robin ประสบอุบัติเหตุทางจักรยานที่ร้ายแรง (แน่นอนว่าขณะฝนตก) แพทย์วินิจฉัยว่าเธอเสียชีวิตไปแล้วเป็นเวลา 20 นาที แต่เธอกลับฟื้นคืนชีพอย่างน่าอัศจรรย์ แต่เธอ… แตกต่างไปจากเดิมเล็กน้อย ประการแรก เธอสามารถพูดได้ ซึ่งเธอไม่ได้พูดมานานเกือบสิบปีแล้ว แต่เธอยังมีนิสัยบูดบึ้งผิดปกติด้วย เธออยากดูการ์ตูนหรือฟังเพลงร็อคทั้งวัน และดวงตาของเธอก็มืดมนลงเมื่อเธอยิ้มเจ้าเล่ห์
โรบินเป็นเพียงวัยรุ่นที่กำลังเผชิญกับฮอร์โมนที่พุ่งสูงและต่ำตามปกติหรือไม่ เธอถูกสิงหรือไม่ หรือแคลร์กำลังเสียสติ คำถามที่ว่าอะไรจริงและอะไรอยู่ในจินตนาการของแม่ยังคงดึงดูดใจอยู่ชั่วขณะ จนกระทั่ง “Here After” เสนอความกลัวที่ชัดเจนแบบเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า แคลร์ได้รับการสนับสนุนทางอารมณ์จากเพื่อนร่วมงานของเธอ วิฟ (บาเบทิดา ซาดโจ ผู้เป็นคนอบอุ่นและเป็นมิตร) แต่สามีเก่าของเธอ (จิโอวานนี เซอร์เฟียรา) แทบจะไร้ประโยชน์ ในที่สุดเธอก็ไปพบบาทหลวง โดยยืนกรานว่า “พระเจ้าเท่านั้น
ที่สามารถช่วยได้” การหันเข้าหาศรัทธานี้ไม่ได้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สะเทือนขวัญด้วยผลกระทบทางอารมณ์หรือการเปลี่ยนแปลงตัวละครใดๆ เธอสวมไม้กางเขนขนาดใหญ่ไว้รอบคอตั้งแต่นาทีแรกที่เราเห็นเธอ แน่นอนว่าเธอจะพึ่งการอธิษฐานในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง แต่บริตตันก็ทำได้ดีเสมอ เธอสามารถทำให้ความทุกข์ทรมานของแคลร์ดูน่าเชื่อถือและมีเหตุผล แม้ว่าต้นกำเนิดของมันจะดูเหนือธรรมชาติก็ตาม
ความละเอียดอ่อนของบริตตันนั้นเห็นได้ชัดโดยเฉพาะในช่วงไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นฉากที่เหมือนความฝันที่เบี่ยงเบนไปจากทุกอย่างที่เกิดขึ้นก่อนหน้า จังหวะในช่วงนี้ค่อนข้างจะช้าเกินไปเมื่อเทียบกับการเปิดเผยที่ตั้งใจเอาไว้ ทำให้รู้สึกเหมือนยืดเยื้อเกินกว่าที่ควร แต่ซาแลร์โน
เสี่ยงมากในเรื่องนี้โดยทำงานร่วมกับบาร์โทซ นาลาเซก ผู้กำกับภาพ จนทำให้คุณอยากให้เขาใช้แนวทางที่กล้าหาญแบบนี้ตลอดทั้งเรื่อง
ในทางกลับกัน เรื่องราวความสำนึกผิดและการให้อภัยที่เชื่องช้านี้กลับยังคงจืดชืดและห่างไกล เช่นเดียวกับภาพมุมสูงทั่วๆ ไปของกรุงโรมที่นำเสนอ
Comments
Post a Comment